戦争の傷跡の残る1940年代後半のパリで活動を始めたビュフェは「時代の証人」としてもてはやされましたが、画家と戦争の関係を真正面から検証する機会はこれまでありませんでした。本展では、戦後の生活を描き画家の出発点となった静物画、平和主義者であり小説家のジャン・ジオノとの出会いが生んだ挿画本『純粋の探究』といった作品から、画家がどのように戦争を描いたか、どのような状況で描いていたのかに迫ります。
また、初期のビュフェ作品は、当館創設者が復員後に初めて見たときから共鳴したものでもありました。岡野が初めてコレクションしたビュフェ作品とともに、戦争が描かせた絵画への、国を越えた共鳴について考えます。

当時のわれわれ青年をおおっていた敗戦による虚無感と無気力さのなかに、一筋の光芒を与えてくれたのが彼（ビュフェ）の絵であった。
―岡野喜一郎

全15作からなる二人の共同制作《原爆の図》は1952年から描かれ、当時の社会運動を背景に各地を巡回して大きな議論を巻き起こし、夫妻を「《原爆の図》の画家」として有名にしました。しかし、《原爆の図》に活かされた二人の人間や自然に対する鋭敏なまなざしは、この共同制作以前にも培われ、《原爆の図》を経て互いを触発し、発展したものです。本展では、《原爆の図》のために無取り組まれた数々の人体デッサン、「小さな《原爆の図》」とされる『ひろしまのピカ』、様々な国の民話を魅力的に描いた俊の絵本原画、ゆったりとした水墨がつくる位里の山や牛馬など、共同制作以外の二人の作品にも光をあてる貴重な機会となります。

俊は根っからの油絵の絵描き。で、わしゃあ、根っからの墨絵の絵描き。まあ、水と油ちゅうこと。フフフ。それが一緒に絵を描いとる。
―丸木位里

ビュフェと丸木夫妻は、どちらも戦後という時代を背景に、「ビュフェ現象」「《原爆の図》現象」ともいうべき大衆の支持を受けながら、交わることはありませんでした。しかし、巨匠たちの歴史画を復活させるかのように「現代の歴史」を大画面に刻み付けた三人の絵画は、国や文化を越えるエネルギーで「痛みへの想像力」を喚起します。本展では初めて《原爆の図　第三部　水》と《キリストの受難》２作という大作３作をあわせて展示することで、現代を生きる私たちにも共通する、絵画のもつ想像力について考えます。この試みは、三人の作家の作品を現在の新たな視点で見直すことでもあります。

二十世紀の母子像。傷ついた母が死んだ子を抱いている。絶望の母子像ではないでしょうか。母子像というのは、希望の母と子でなければならないはずです。
―丸木位里・俊

丸木夫妻は、1966年から東松山に転居し、原爆の図丸木美術館を開館させました。ここは二人の生活の場であるとともに、美術館であり、祭りなどの交流の場にもなりました。写真家である本橋は、1980年代から東松山へ「丸木通い」をし、写真を撮り続けました。本展では本橋が魅せられた二人の画家とその周囲の人々の記録をあわせて展示し、生涯「人間」「いのち」を見つめ続けた二人の制作・生活の姿を紹介します。

「反戦画家」として知られる丸木位里・俊ではなく、その奥に広がる二人の世界を知りたい
―本橋成一